การแสดงสุดเซอร์ไพรส์ครั้งล่าสุดของ Joni Mitchell ที่งานNewport Folk Festival ปี 2022ทำให้เกิดความรักและความเคารพอย่างล้นหลามไปทั่วโลก นี่เป็นการแสดงดนตรีครั้งแรกของเธอนับตั้งแต่ป่วยด้วยโรคหลอดเลือดสมองโป่งพองในปี 2558 ซึ่งทำให้เดินและพูดไม่ได้ เมื่อปีที่แล้ว เธอพูดถึงโรคโปลิโอในวัยเด็กว่าเป็น “การซ้อมไปตลอดชีวิต” การยกย่องให้ Mitchell เฉลิมฉลองชัยชนะของเธอตั้งแต่เจ็บป่วยจนถึงการฟื้นตัว แต่พวกเขายังแสดง
ความเคารพต่ออาชีพการงานของ Mitchell ที่หันมาใช้การประท้วง
มิทเชลส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับฉากพื้นบ้านในยุค 60 และ 70 เธอได้สร้างผลงานที่อุดมสมบูรณ์โดยสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ในฐานะนักเคลื่อนไหวที่มีความมุ่งมั่น เธอได้พูดต่อต้านความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อม สงคราม การเลือกปฏิบัติของ LGBTQI+ และล่าสุด เธอได้นำแคตตาล็อกเพลงของเธอ ออก จาก Spotify เพื่อประท้วงการโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านวัคซีน
ตอนนี้ ด้วยการโซโลกีตาร์เธอเปลี่ยนตำแหน่งตัวเองจากฮีโร่โฟล์คเป็นผู้ปลุกปั่นพังค์ โดยท้าทายพฤติกรรมที่ “อนุญาต” ของผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า “ควร” ประพฤติตน
ในการบังคับบัญชาพื้นที่สาธารณะและใช้หนึ่งในการแสดงดนตรียอดนิยมที่แสดงความเป็นชายแบบดั้งเดิม เธอท้าทายความคาดหวังประเภทต่างๆ ที่หลายคนมีเกี่ยวกับบรรทัดฐานทางเพศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ผู้หญิงในวัยสูงอายุมีลักษณะและเสียงเป็นอย่างไร
ความคาดหวังอย่างต่อเนื่องของผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าจะต้องอยู่เฉย ๆ เงียบ ๆ และอยู่เบื้องหลัง พวกเขาไม่ค่อยถูกถามหรือถูกคาดหวังให้ “ใช้พื้นที่” ในลักษณะเดียวกับที่ผู้ชายทำ
ในขณะที่ผู้ชายก้าวผ่านขั้นตอนของการทดลองในวัยเยาว์ไปสู่ตำนานเพลงที่เป็นที่ยอมรับ มีอุปสรรคที่น่าเบื่อสำหรับผู้หญิงและผู้คนหลากหลายทางเพศที่จะทำเช่นเดียวกัน
กีตาร์ไฟฟ้าเป็นส่วนสำคัญของแนวเพลงร็อกและพังค์ มีความสัมพันธ์ทางชีวภาพระหว่างการที่ประเภทเหล่านี้ – และเครื่องมือที่กำหนดประเภท – ได้กลายเป็นเพศโดยไม่ได้ตั้งใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการโซโลกีตาร์ไฟฟ้านั้นมีความเกี่ยวข้องกับมาชิสโม: เร็ว เสียงดัง เชี่ยวชาญ กล้าหาญ ถ้าคุณชอบจินตนาการถึงโลกที่ไม่มีผู้หญิงอยู่ ให้กูเกิล “โซโลกีตาร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา”
บทความ ล่าสุดของ New York Times แนะนำว่าสิ่งต่าง ๆ กำลังเริ่ม
เปลี่ยนแปลง หนังสือพิมพ์ Times อ้างถึงนักกีตาร์อย่าง Taja Cheek และ Adrianne Lenker ว่ากีตาร์โซโลได้เปลี่ยนจากสถาบันผู้ชายไปสู่การแสดงถึงความเปราะบาง ช่วงเวลา (อาจจะมาก) ของการเชื่อมต่อ
สำหรับผู้หญิงหลายแสนคนและนักเล่นกีตาร์ที่มีความหลากหลายทางเพศทั่วโลก รวมทั้งตัวฉันด้วย กีตาร์ไฟฟ้าและแนวเพลงที่ผสมผสานกันนั้นนำเสนอตัวเลือกพิเศษที่ยอดเยี่ยม: เพื่อทดสอบบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมของเพศด้วยเครื่องหมายแสดงตัวตนอื่นๆ เช่น คลาส วัฒนธรรม เพศ และอายุ เพื่อเบลอความคิดว่าเราควรและไม่ควรทำ
ผู้หญิงชาวออสเตรเลียและนักดนตรีร็อกและพังค์ที่มีความหลากหลายทางเพศมักถูกลบล้างซ้ำสอง – ขาดหายไปจากประวัติศาสตร์ท้องถิ่น และจากหลักดนตรีร่วมสมัยที่กว้างขึ้น ซึ่งมักมีรากฐานมาจากประเพณีของสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาอย่างต่อเนื่อง
ชีวประวัติที่ยอดเยี่ยมของ Tracey Thornของมือกลองวง Go-Between Lindy Morrison เป็นการแสดงความเคารพด้วยจดหมายรักที่ก้าวข้ามความซับซ้อนของท้องถิ่น อารมณ์ ความรู้สึกส่วนบุคคล และโครงสร้างที่ผู้หญิงออสเตรเลียและผู้คนหลากหลายทางเพศมักถูกละเว้นจากพื้นที่ทางวัฒนธรรม
“เราได้รับการอุปถัมภ์แล้วเราก็หายไป” Thorn เขียน
ผลงานของสตรีและศิลปินที่มีความหลากหลายทางเพศมักถูกนำไปเปรียบเทียบกับฐานที่แวววาวของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ชาย
เหตุผลอื่นเป็นเรื่องธรรมดามาก ผู้หญิงทำงานโดยไม่ได้รับค่าจ้างมากกว่าผู้ชายประมาณ 13 ชั่วโมงต่อสัปดาห์
การแบกจานจนล้นด้วยแรงงานจำนวนมาก การบำรุงรักษาการซ้อมดนตรี ซึ่งเป็นความพยายามที่ได้รับค่าตอบแทนน้อยเกินไป มักจะเป็นคนแรกๆ ที่ตกข้างทาง
เพิ่มเครือข่ายทางสังคมของการแบ่งปันความรู้และการครอบงำของผู้ชายในการตัดสินใจที่สูงขึ้นในห่วงโซ่ และเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าผู้หญิงและนักดนตรีที่มีความหลากหลายทางเพศยังคงจมอยู่ใต้น้ำในขณะที่ผู้ชายลุกขึ้นสู่อสังหาริมทรัพย์ที่ จำกัด ของผู้เฒ่าผู้แก่ทางดนตรี
แนะนำ ufaslot888g
